Fundació Sorigué i Sónar presenten aquest mes de juny l’entorn immersiu augmentat “phosphere” creat per SonarPLANTA per l’estudi japonès d’art new media Rhizomatiks.
- L’estudi japonès d’art new media Rhizomatiks, dirigit per Daito Manabe i Motoi Ishibasi, ha sigut seleccioant aquest any per produir l’obra que s’estrenarà a SonarPLANTA. Rhizomatiks Research, amb base a Tokio, és el seu laboratori dedicat a explorar les noves possibilitats artístiques de la tecnologia. La seva activitat es desenvolupa a l’àmbit del new media, l’art de les dades i altres projectes d’investigació i desenvolupament que encara no han sigut vistos en una escala global.
- La instal•lació “phosphere” (“esfera de llum”), suposa un pas important endavant en les noves formes de creació immersiva que protagonitzaran Sónar+D 2017. Aquesta peça monumental és una arquitectura híbrida robotitzada en la qual mirall sincronitzats, màquines de fum, feixos de llum i fins a 24 projectors de vídeo es conjuguem per construir una experiència espacial inèdita, tan pròpia dels nous llenguatges en el món de la dansa contemporània com del vocabulari del “projection mapping”.
- Mitjançant la tecnologia digital més avançada, “phosphere” reproduirà en un espai físic els processos de cristalització de determinats minerals, al•ludint al món geològic en el qual s’emmarca el projecte PLANTA de la Fundació Sorigué a Balaguer (Lleida). El moviment de l’obra també s’inspira en dades recollides dels camps magnètics que rodegen la Terra.
- El fundador de Rhizomatiks, Daito Manabe, està considerat un dels artistes digitals més reconeguts del món. Programador creatiu i dissenyador d’interacció, el seu treball sempre va més enllà dels límits d’aquestes disciplines cap a territoris tecnològics i creatius mai explorats. Manabe va ser escollit com una de les 11 personalitats clau per celebrar els 30 anys de Mac, una llista que va incloure a figures de la talla del dissenyador gràfic John Maeda o el compositor de bandes sonores Hans Zimmer.
- En el currículum de Daito Manabe s’enumeren premis com el Prix Ars Electronica, diversos Lleons del festival de Cannes i tres vegades el Premi d’Excel•lència al Japan Media Arts Festival. Manabe (protagonista també d’un concert i una xerrada al Sónar 2017) és, a més, compositor i DJ i treballa habitualment amb companyies de dansa i artistes com Björk, Flying Lotus, Nosaj Thing, Squarepusher o Ryuichi Sakamoto entre molts d’altres. Destaquen les seves col•laboracions regulars amb la companyia de dansa ELEVENPLAY i el grup de pop japonès, PERFUME.
- SonarPLANTA és la iniciativa conjunta de Sónar i Fundació Sorigué que va començar el 2014, i que té com a finalitat promoure i celebrar la investigació i l’experimentació dels llenguatges creatius entorn a la tecnologia i l’art new media. SonarPLANTA convida cada any a artistes de reconeguda trajectòria a presentar un nou projecte d’art new media de gran format per estrenar-lo durant els tres dies de Sónar a Barcelona. SonarPLANTA pren com a punt de partida i inspiració PLANTA, el projecte impulsat pel grup empresarial Sorigué i la Fundació Sorigué. L’obra Earthworks, presentada per l’estudi britànic Semiconductor la setmana edició de SonarPLANTA, ha sigut incorporada a la col•lecció d’art contemporani de la Fundació Sorigué per formar part del projecte PLANTA.
ESTRENA MUNDIAL DE “PHOSPHERE” A SÓNAR 2017
De l’objecte a la llum: la cristalització de l’espai a través de la tecnologia
El nom de la peça neix de les paraules gregues “phos” (llum) i “sphaira” (esfera). La combinació d’ambdues a “phosphere” (esfera de llum), és un nou terme per definir una experiència en un espai canviant construït per la llum.
La instal•lació “phosphere” superposa el moviment generat en un escenari de dansa amb l’espai físic de la instal•lació, creant un espai expressiu tridimensional totalment nou, a partir de la geometria original.
“phosphere” és una experiència construïda per un sistema informàtic que combina dos espais diferents sobre un mateix pla: l’espai físic de la sala, i un altre generat digitalment a l’ordinador. A través de múltiples projectors de vídeo, miralls, i una meticulosa tecnologia de càlcul òptic, ambdues dimensions se sincronitzen per generar una experiència visual nova a partir de la geometria en moviment de tots els elements.
“phosphere” proposa una nova forma d’estereoscopia a partir d’un efecte que podríem anomenar “espai cristal•litzat”, en analogia amb les estructures visuals i espacials que creen alguns minerals, els dissenys dels quals superen la imaginació humana. L’obra replica aquest procés per mitjà de la tecnologia digital més avançada.
DAITO MANABE, PERSONALITAT CENTRAL EN ART DIGITAL DEL NOSTRE TEMPS
Artista digital, programador, dissenyador i DJ, aquest tecnòleg ha sigut considerat per Apple com un dels 30 creadors més importants del món.
El treball de Daito Manabe reinterpreta des d’un punt de vista diferent temes i fenèmens familiars, per integrar-los de noves maneres. Originari de Tokio, Daito Manabe és artista, DJ i programador. Va fundar Rhizomatiks l’any 2006 i des de 2015 traballa juntament amb Motoi Ishibashi a Rhizomatiks Resarch, duent a terme projectes a gran escala en I+D. També desenvolupa projectes en col•laboració amb diversos artistes en diferents gèneres, aprofitant al màxim els llenguatges del disseny interactiu i la programació.
Manabe va ser elegit com una de les 11 personalitats clau per celebrar els 30 anys de Mac per Apple, una llista que va incloure a figures de la talla del compositor de bandes sonores Hans Zimmer, el dissenyador gràfic John Maeda, el fotògraf Nick Knight o la dissenyadora de moda Iris van Herpen.
Al 2008 va crear la peça “electric stimulus to face-test” en la qual va utilitzar la seva pròpia cara com a dispositiu. L’obra ha sigut presentada en més de 30 ciutat al voltant del món. Ha estat convidat als principals festivals internacionals d’art i tecnologia, com Ars Electronica (Linz), STRP Festival (Eindhoven), Resonate (Serbia) i Sónar (Barcelona) per presentar les seves instal•lacions i performances. Al 2011 “particles”, coproduïda conjuntament amb Motoi Ishibashi, va guanyar l’Ars Electronica Prix Interactive.
La carrera com a Dj de Daito Manave s’exten ja per més de 20 anys. Ha participat en diversos shows al Japó amb artistes com Flying Lotus i Squarepusher i ha estat convidat a nombrosos festivals internacionals.
Com a creador ha col•laborat tant amb músics japonesos com internacional. A més de dirigir vídeos de Nosaj Thing, FaltyDL, Squarepusher, Timo Maas, Yasuyuki Okamura i Etsuko Yakushimaru, ha treballat amb Ryuichi Sakamoto a la instal•lació “Sensing Streams”. També és responsable de la direcció visual i de programació de Nosaj Thing’s live set i de direcció tècnica de los shows en vivo de Perfume.
Al 2011 va començar la seva col•laboració amb la companyia de dansa ELEVENPLAY per la producció d’obres que utilitzen tecnologies d’aprenetatge mecànic com la visió artificial amb el fi de crear noves expressions corporals, i altres tecnologies com drons i braços robòtics. Aquests treballs han estat presentat en festival com Sónar (Barcelona) i han estat aclamats per mitjans tan rellevants com WIRED i Discovery Channel.
Més informació: www.daito.ws
L’ART DE RHIZOMATIKS, DE JAPÓ AL MÓN
El 25 de juliol de 2016 Rhizomatiks Co., Ltd. Va celebrar el seu desè aniversari. Va ser fundat el 2006 amb el compromís d’un canvi social a gran escala, al connectar i impulsar la col•laboració entre media art, industria i negoci. Durant la última dècada l’espectre del seu avast creatiu ha crescut a al mateix temps que el creixent paper que el media art ocupa a la societat.
Des dels seus treballs inicials per a museus, teatres, publicitat i promoció, Rhizomatiks ha proveït de la seva experiència a un ampli rang de projectes com la Setmana de la Moda de París, la Expo de Milán 2015, gires d’importants artistes i, fins i tot, en escenaris educatius amb la finalitat de nodrir a la següent generació de creadors.
Rhizomatiks va ser fundat sobre una passió per l’experimentació i la investigació artística. Després d’aconseguir una maduresa i desenvolupar una base sòlida per contribuir al bé de la humanitat, les metes són cada vegada majors.
Compromesos a anar més enllà dels límits d’allò que és possible, Rhizomatiks redoblarà la seva col•laboració amb artistes i científics de nivell mundial per a un mutu intercanvi d’experiència i inspiració, que forgi territoris creatius inexplorats i que contribueixin al progrés de l’art i la societat.
Després d’una dècada d’investigació i expressió innovadora Rhizomatijs mira amb orgull el camí recorregut i espera a la prometedores aliances que vindran.
Més informació: https://rhizomatiks.com/
