Fill de destacats advocats antiapartheid, les obres de William Kentridge (Johannesburg, 1955) són un reflex de la seva preocupació personal i global sobre qüestions com la repressió, la injustícia i l’atrocitat. Considerat una figura clau en la recuperació de la memòria històrica del seu país, que encara avui ha de lluitar per trencar amb el passat colonial i la polarització racial, Kentridge explora a través de la seva obra la complexa història de Sud-àfrica i, més àmpliament, la naturalesa de les emocions i la memòria humanes:
«M’interessa l’art polític, és a dir, un art d’ambigüitat, de contradicció, de gests incomplets i finals incerts».
Les obres de Kentridge al·ludeixen als diversos problemes de la societat a través de l’associació d’idees, no pas de la representació específica de situacions concretes, amb la qual cosa esdevenen missatges de caràcter universal, protagonitzats pel patiment humà i les injustícies socials: Kentridge mira de mostrar l’impacte de l’apartheid i dels canvis polítics sobre la població, més que plasmar-los directament. Al llarg dels anys, a més a més, ha incorporat també l’acceptació d’aquesta realitat viscuda i la visió d’un país que encara cerca responsabilitats. Davant la representació d’aquests missatges, l’espectador no pot fer res més que sentir com s’interpel·la el seu compromís ètic, esdevenint còmplice de la denúncia de l’artista.
Kentridge empra una tècnica de stop-motion molt característica: modifica i fotografia els dibuixos fets amb carbó vegetal deixant sovint al paper restes gairebé fantasmagòriques de marques anteriors. Aquest rastre que deixen els materials és constant i es va superposant, tal i com succeeix amb els esdeveniments que conformen la memòria personal i col·lectiva.
La seva tècnica, que el propi artista anomena «tecnologia de l’edat de pedra», iniciada el 1989, evoca els orígens del cinema i de la imatge en moviment, als quals ha fet referència també a altres obres com ara 7 Fragments for Georges Méliès, Journey to the Moon i Day For Night, totes presents a la col·lecció de la Fundació Sorigué.